剧,要么固定在某些景点作为游览观光项目推出,要么全国巡演一圈,回上成本再稍稍赚点就结束了。
要说饿死、没前途也不至于,但就是不温不火。这就是国内舞台剧的小众圈生态。
若不是ISCA是个国际交流区,这些剧院恐怕也会被古典戏曲、文艺汇演和音乐会等排得七七八八,只偶尔在特定期间连演几天舞台剧。
秦绝首先来到马约尔剧院,从门口的游客数量就能看出此地知名度颇高。百科上有提及这里是与外国合作修建的剧院,除了本身上演的剧目以外,建筑和装潢也极有观赏价值。是以这家剧院每天都会发放免费参观名额,数量固定先到先得,秦绝在来之前也有预约过。
她压了压头上的鸭舌帽帽檐,向工作人员出示二维码,等上了楼梯就娴熟地敛起存在感,开始实地考察。
这是一家中大型剧院,观众席可容纳一千六百人左右,已经是很大的场子。
秦绝在里面绕了几圈,发现马约尔剧院里面像国家大剧院那样做出了分厅,分别腾给歌舞剧、戏剧和音乐会使用。这般设置之下,匀下来的场地就不大了,一场顶多有八百个座位。
性价比不是很高……
秦绝沉思着离开,继续去下一个剧院。
第二个帕迪拉剧院是中型剧院,主打音乐,在建筑声学效果上尤其出色,对于喜欢古典乐、交响乐的听众非常友好,人气只比马约尔剧院略低。
秦绝仗着过人的耳力蹭了一会儿厅内三重奏音乐会的排练声,心下暗叹。
帕迪拉剧院哪里都好,就是建筑结构太过完善合理,每一处设计都具有相应的功能性,基本没可能让乔远苏的舞台设计付诸于现实,哪怕动用秦一科技也难办。
他们蓝组只公演十天,却要为这十天破坏掉人家原有的精密结构,倒也不必这么缺德。
连看了两家,刚出剧院大门秦绝的手机闹钟就响了,她于是站到不影响行人的角落,低头节目组的接洽人员发起消息。
“小兄弟好早啊,一个人来参观的吗?舞台剧的票子要伐?”
一个营业式的热情声音响起,“十点半的《喜剧先生》,第四排正中间的好座位呦!”
秦绝发完消息抬头,看见面前是个脸上带笑的中年男人。
这么嚣张的黄牛?
“人多吗?”她随口套话,“里面小孩多吗?多就算了,有的人观剧礼仪不行吵得很。”
能说出“观剧礼仪”这个词的,至少对戏剧有所了解。黄牛脸上的表情变了变,堆起笑容道:
“不多,不多!大家都跟你想得差不多,想好好看剧的都赶着早呢,早上清静。”
“《喜剧先生》,这名字不熟,剧种是什么?”秦绝又问。
她有意抛出了“剧种”(genre)这个专业名词。
因为所有剧目其实统称戏剧(theatre),没有按表演场所分类的说法。但在龙国,京剧等古典戏曲也叫戏剧,所以有些观众和从业人员为了避免聊天时驴唇对上马嘴说不清,就或草率或想当然地把戏曲以外的剧目都称为“舞台剧”。
这个说法传开以后,大家也都默认“舞台剧”是“戏剧”的口语化表达,能在日常生活中意会就行,不必那么严谨。
但论起正式和信息量,“剧种”才是最简洁明了的。它以表演风格和手法严格分类,有“话剧”、“音乐剧”、“歌剧”、“舞剧”等说法,UNGREY的邢羽菲就是一名芭蕾舞剧演员。
……得,还真遇上内行了。
黄牛在心里叹口气。
“是话剧。”他面上仍带着笑,给秦绝提了几个主演的名字。
“原来是话剧……谁写的剧本?导演是林朝歌吗?”秦绝又问。
黄牛这次是真的露出了无奈的苦笑。一般的观众开口都问演员是谁,但事实上舞台剧里演员并非处于不可取代的地位,一部剧可以在各国各地换无数个演员,即便是同期出演也会分A组、B组来保证场次和售票量,真正有价值的是那些写剧本的和设计构架及舞台的人。
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